| |
Современное искусство по понедельникам: с Жёлтой Головы на здоровую
В понедельник сложно говорить о чём-то конкретном — впечатления прошедших выходных ещё мешают мозгу обрабатывать сложную информацию. Поэтому такая абстракция, как «современное искусство», будет весьма кстати. «Современное искусство по понедельникам: с Жёлтой Головы на здоровую» — это взгляд на жизнь человека, для которого творчество является главной движущей силой, а искусство — стилем восприятия.
ФРИ № 495
|
Александр «Жёлтая Голова» Ильин
|
Колонка начата 16.01.2006, завершена 09.10.2006.
Всего написано 18 статей.
|
 |
09.10.2006, № 18
Один мой друг сказал про себя: «Я родился творческим человеком. Потом это прошло. Не могу сказать, чтобы я об этом жалел». И действительно, о чём тут жалеть?
|
|
 |
28.08.2006, № 17
Авторов бытовой видеосъёмки следует разделить на две категории. В первой из них мы видим людей, более или менее здраво оценивающих свои упражнения с камерой. Без каких-либо претензий они снимают детей и родственников. Вторая категория снимающих на видео по факту ничем не отличается от первой. Отличие только одно — вторые объявили себя художниками.
|
|
 |
10.07.2006, № 16
Песни под гитару – как это просто! И, в то же время, мило. Многим девушкам до сих пор нравятся парни, бьющие по струнам и напевающие несложные строки о простых и понятных вещах. Аккорд Am взят, горло прочищено. Вперёд, Нео-Окуджавы!
|
|
|
15.05.2006, № 15
Серебряные ложки, старинные монеты, вышедшие из употребления денежные знаки. Советские значки типа «Победитель соцсоревнования», само собой. Матрёшки. Пресс-папье и портсигары. За прилавками — серьёзные мужчины пенсионного возраста. На их лицах — очки и знание дела. Всё очень выдержанно — и в принципе, и в едином стиле. Музыка не играет. Половицы скрипят. Всё гармонично и именно так, как должно быть в подобном месте. А кроме того.
|
|
|
02.05.2006, № 14
В 1917 году художник Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) представил на выставке в Нью-Йорке произведение под названием «Фонтан». Перед публикой был выставлен писсуар, купленный в магазине сантехники. На предмет внизу был нанесён псевдоним-автограф — «R. Mutt». Вот и всё — кроме нанесения надписи и перемещения объекта в пространстве художник не сделал, в общем-то, ничего.
|
|
|
17.04.2006, № 13
Это такая шутка распространённая, видимо — восклицать что-то вроде «Ы-ы-ы, под чем же он был, что такое написал / нарисовал / снял?!». Такое можно услышать часто, и от совершенно разных людей. И по поводу разных произведений и авторов.
|
|
|
10.04.2006, № 12
Рукописи графоманов тоннами идут на переработку в качестве макулатуры. Музыкальные демо-диски с песнями рок-групп пылятся в тёмных углах офисов рекорд-компаний. Разумеется, достойного меньше, чем всего остального. Но ведь каждый творец уверен в гениальности своих детищ! И что тут поделаешь? Образ бездушного и начисто лишённого вкуса редактора — лишь шарж и гротеск. Но ведь и этим людям нелегко! Как объяснить писателю, что он породил нечто, мягко говоря, неубедительное так, чтобы тот не затаил смертельной обиды или не полез драться? Задача, скажу я вам, не из лёгких.
|
|
|
03.04.2006, № 11
Творческих работников частенько пригибает к земле творческим кризисом. В качестве одного из лечебно-профилактических средств на такие случаи существуют несколько цитат, которые помогают примириться с реальностью и придают сил для нового арт-броска.
|
|
|
27.03.2006, № 10
Понятно, что новое приживается и входит в сознание масс долго и мучительно. Но электронная музыка уже давно перестала быть диковиной и даже новинкой! Вид молодого человека за ноутбуком, извлекающего странные звуки непонятно из чего и как, всё ещё не вызывает у публики ассоциации с концертом. Тем не менее, это тоже оно — концертное выступление, только в его новой форме.
|
|
|
13.03.2006, № 9
Когда ноты, буквы и краски перестают тебе подчиняться, и это длится, длится и длится, скажем, неделю… о! Начинаешь думать такие мысли, что не дай боже. Например, об ошибочной самоидентификации. Сражённые творческим кризисом нервные художники ломают кисти, режут холсты и вешаются на подтяжках. Или сначала пробуют устраиваться на работу, мучаются недолгое время в цехах и конторах, и уже после этого вешаются.
|
|
|
06.03.2006, № 8
Меня спрашивали, почему я такой злой, и откуда взялось это пренебрежение к публике, которое мне даже не приходит в голову скрывать. Надеюсь, сегодняшней скромной подборкой псевдо-весёлых историй я хотя бы отчасти отвечу на этот вопрос. Да, все истории про искусство — это само собой.
|
|
|
27.02.2006, № 7
Воображаю рынок и развешиваю по его периметру воображаемые картины. Сперва всё кажется очень милым. Но картин толком не видно, да никто на них и не смотрит — товары, ценники и продавцы заслоняют их совершенно. Мясник рубит мясо, и кровь летит с его ножа-топора на раму и холст. Грузчик сваливает у стены мешки с картошкой, и картины покрываются слоем грязи и земли.
|
|
|
20.02.2006, № 6
Художник Иванов сделал художника Петрова, выставив не просто пустые рамы, но изображения пустых рам, нарисованные на стенах. Скульптор А оставил в аутсайдерах скульптора В, усадив маршала С не на двуглавого, а на трёхглавого коня. Чувак по прозвищу Спайдер показал кузькину мать чуваку по прозвищу Бустер, нарисовав граффити не на одном из зданий Невского проспекта, а на кремлёвской стене…
|
|
|
13.02.2006, № 5
Как-то раз по пути из продуктового магазина я подумал о том, что хожу туда за едой, а покупаю, главным образом, полиэтилен. Именно полиэтилен составляет основную массу из того, что приносится в дом из супермаркетов и с рынков. И приносится он в полиэтиленовом же пакете. Мы живём в полиэтиленовом мире, и для полноты картины и замкнутости круга сама еда должна, в идеале, быть полиэтиленовой.
|
|
|
06.02.2006, № 4
В нынешней ситуации обыватель должен быть начеку и уметь отличать те случаи, когда его эпатируют ради самого факта эпатажа, от тех, когда шокирующая форма является лишь инструментом донесения определённых мыслей. В некоторых случаях всё очевидно. Но часто бывает, что разобраться довольно сложно, и никаких советов и инструкций тут быть не может. Впрочем, мы же с вами не буржуазные обыватели!
|
|
|
30.01.2006, № 3
Давняя тема для споров: нужен автору зритель или не нужен? Нуждается ли произведение искусства в оценке или может существовать без неё? Может ли творец искренне утверждать, что творит ради процесса и только для себя, или в этом утверждении будет явная доля лукавства?
|
|
|
23.01.2006, № 2
Художественные приёмы и средства множатся ежесекундно, происходят вещи, которые лишь несколько десятков лет назад казались невозможными: музыканты играют на швабрах и вёдрах; художники рисуют не кистями, а даже страшно сказать, чем; архитекторы делают здания из пара; скульпторы лепят из… прости, господи! Жанры скрещиваются хаотически, производя на свет совершенно немыслимые гибриды. Если так будет продолжаться дальше, даже то самое граффити скоро станет считаться академичным!
|
|
|
16.01.2006, № 1
Мы живём в эпоху перформансов, когда ars не так уж и longa. Многочисленным инсталляциям изначально отмерено лишь несколько часов жизни. Кроме того, многие из нас могут их даже и не замечать. По пути на работу вы видели ленточные ограждения вокруг газона и думали: «Какая глупость! И зачем это?»; и даже не подозревали о том, что наблюдали арт-акцию группы современных художников.
|
|
|
|
|
