|
|
Обертоны по вторникам с Борисом Лифановским № 12
В городском саду играет…
| |
Где мы нашли деньги, чтобы пригласить Пласидо Доминго? Ну что вы! Это по культурному обмену. Да-да. А в Мадриде в это время выступит Децл.
Анекдот |
Мои музыкальные вкусы никогда не ограничивались одной только академической музыкой. Когда я иду по улице с наушниками в ушах, в них с равной вероятностью могут играть как фортепианные квартеты Брамса, так и «Битлз». Вот и сегодня, перед тем, как спуститься в метро, я зашел в ларек прикупить что-нибудь «невечное» на дорогу. Выбор пал на новый концертный альбом Андрея Макаревича и Оркестра креольского танго.
Спустившись по эскалатору и успев оценить приятное мягкое звучание записи, я вдруг вспомнил, что Макаревич и Оркестр в октябре, помимо всего прочего, выступали в Московском международном доме музыки. В том же месяце там играл и Павел Кашин. Тут же вспомнился и приснопамятный концерт Александра Малинина в Большом зале Московской консерватории, и производившие неизменный фурор выступления в различных московских залах Александра Торчилина… Послушав новый диск еще немного, я искренне удивился, в какую странную компанию моя память поместила Андрея Макаревича.
О вкусах, разумеется, не спорят, но лично я отношусь к его музыкальной деятельности с симпатией. Правда, на купленном диске я не услышал ни одной новой песни. Но это, полагаю, объясняется тем, что альбом вышел не для того, чтобы представить новый материал, а для того, чтобы запечатлеть атмосферу импровизации и живого общения… Во всяком случае, Макаревич никогда не казался мне человеком, у которого отсутствует чувство стиля.
Что заставляет в своем роде талантливых и, казалось бы, и так абсолютно успешных артистов пытаться осваивать новые площадки, которые, строго говоря, технически рассчитаны на совершенно определенный вид музицирования — и это явно не рок-н-ролл? Торчилина еще можно понять — им и такими, как он, вероятнее всего, движет простое тщеславие…
В данный момент я говорю даже не о том, что необходимо оградить академические залы (особенно — хорошие академические залы) от «непрофильной» музыки. В конечном итоге, вопросы программной политики залов лучше всего оставить на совести менеджеров. Интересно другое. С моей точки зрения, играть в таких залах рок-н-ролл, блюз и даже джаз — не стильно! Я бывал на подобных концертах — и всякий раз мне казалось, что в академическом зале не звучит и не слушается определенного рода музыка, которая в других условиях могла бы произвести намного более сильное впечатление. Саксофонист Игорь Бутман на основной сцене Большого театра — это незабываемо!
Правда, многие музыканты, мои коллеги, часто считают иначе. Возможно, обсуждая подобные явления, следует предварительно договориться о том, что обозначает словосочетание «хороший вкус».
С другой стороны, честно признаюсь — я не могу отыскать ни одной объективной причины для того, чтобы в БЗК не пел Александр Малинин, а в Светлановском зале Московского международного дома музыки не проводился финал чемпионата по бодибилдингу. Совершенно очевидно, что это вопрос денег. Если средств, выделяемых государством или меценатами недостаточно, культурным учреждениям нельзя отказывать в праве зарабатывать самостоятельно таким образом, каким они считают нужным и приемлемым для себя. Очень может быть, что чемпионат по бодибилдингу — «меньшее зло», необходимое условие для того, чтобы мы также имели возможность посетить в ММДМ и концерты академической музыки.
И все же есть в происходящем что-то неестественное. Большое искусство талантливых артистов, вне всякого сомнения, нуждается в маленьком искусстве талантливых организаторов. Но чем дальше, тем меньше (во всяком случае, в Москве) сквозь концертные афиши видны такие организаторы. Напротив, складывается впечатление, что концертами занимаются люди, напрочь лишенные и вкуса, и чувства стиля, а на самом деле просто не увлекающиеся художественной стороной дела. Полагаю, здесь уместно будет сослаться на Роберта Шумана, заметившего однажды, что «без энтузиазма в искусстве не создается ничего настоящего».
Впрочем, энтузиазма в нашей концертной жизни хоть отбавляй. Другое дело, что это энтузиазм специфический и, скажем так, узконаправленный. Если вы, конечно, понимаете, что я хочу сказать.
Нет ничего плохого в близком соседстве и даже смешении жанров самих по себе. Плохо, когда благодаря этому смещается целый ряд важных акцентов. Плохо, когда, издалека заметив афишу, не поймешь сразу, кто изображен на ней — Максим Венгеров или какой-нибудь Рики Мартин.
Иными словами, плохо не то, что в большинстве западных газет специализированный раздел называется Art & Entertainment. Плохо то, что все чаще трудно увидеть, где art, а где entertainment.
02.11.2004
|
Ваш отзыв автору
|
